万物的“中间态”丨从观念视角看郝锐昌化学艺术作品中的突袭感

　　不论是《灯灵：临时坠落》中散落在展厅地面的芯片盘、《琥珀计划》中肉眼可见的龙形雕塑生长速度、《无相花园》系列里随机生长的彩色花园，还是《山尖的山尖：甜蜜的废墟》中随风化为黑泡影的糖堆，郝锐昌在他的化学艺术创作中都呈现出对精确的敏感以及对化学材料控制的灵活性。除此之外，抛开观者对内容的理解、翻译，郝锐昌的化学作品也常常给人和空间一种强硬的“突袭感”：有时他故意在开幕式让工作人员紧闭美术馆大门，观众在他的引导下做完群体项目才能进展厅；有时他只手持麦克风，指挥现场人员创作，艺术家本人却不上手；有时他刻意将漂亮的元素做的破破烂烂，像一个UFO坠毁现场... ...

　　艺术家常常提到一个词即“中间态”，他说：“我想通过化学实验介入艺术的表现方法弄清楚世间万物的中间态，进而对自己真正抽丝剥茧，挖清自己的问题。”

　　2024年2月4日，第五届“泉州宝藏——2023-2024泉州海外交通史博物馆跨年展”在泉州海外交通史博物馆隆重开幕。郝锐昌《无相花园NO.3：自然仿生》系列作为特邀展品于馆展出，该项目呈现艺术家近期的化学摄影、基于结晶实验的雕塑与绘画，以及艺术家的“源视角”创作理念。项目中由晶体构成的雕塑和装置、绘画作品，在光线和空间上都呈现出惊奇的美，其灵感源自迈克尔·杰克逊名作《Stranger In Moscow》的韵律。

　　本届跨年展以“聚宝刺桐”为策展核心，在讨论中世纪刺桐港即泉州港作为海上丝绸之路起点的历史轴心、独特的海交方式，呈现中国海洋文化的同时，思考人与自然、时代的深刻联系。郝锐昌《自的雕塑》系列作为一个为假定中的文化变革所做的开放模型的切片，更全面向大众展示了艺术家视角下关于人与历史、自然联系的思考框架。

　　郝锐昌常利用化学过程、煤创作，它们均自含神秘的底色与大自然原生的力量，具有亘古的超越性原生生命力。在展厅，他的作品往往能引起观众的好奇心，化学实验的过程和结果被艺术家拿来作为艺术的材料。艺术家认为“相邻的两个或多个原子(或离子)之间强烈的相互作用叫做化学键。当代艺术的根本核心，就是通过全新的表现形式，揭示出社会、文化、情感等种种因素背后潜在的、强烈的交互作用与联系，并想象新的可能。

　　化学反应的中间态是反应物转变为产物之间的一种临时形态，它是一种临时性物种。对于许多复杂的化学反应来说，探究中间态的形成和反应机理对于理解反应过程以及优化反应条件具有重要意义。它们的存在时间较短，往往是反应的最关键步骤，也是确定整个反应过程的速率和产物选择性的重要因素。

　　有多少事情是看起来突然改变的？有多少事物是突然间转换或质变的？这里面一定有一个看不见的空间，或者被压缩了的力量。我想通过实验将它放慢并排演出来。”郝锐昌的代表性互动群体项目《化学实验室》系列通过现场变魔术的方法，直截了当地把化学作品的产生现场“搬”到了美术馆，让大众尽情参与，生成的作品又被搬上展台，用这种方法开门见山地用行动解释“在场”。

　　艺术家试图通过化学介入艺术的方法弄清人是怎么回事，进而呼应整个社会的结构，思考到底是在哪个环节的开关有闪动，导致了种种事物的发展和转折？这也许就是艺术家想弄清的“中间态”，一种临时性物种在特定语境中的决定性作用。

　　在《无相花园NO.3：自然仿生》系列中，郝锐昌利用硫酸铜的结晶原理进行自然雕塑的创作。硫酸铜化学式CuSO₄·5H₂O，分子量249.69，是强酸弱碱盐，由于水解溶液呈弱酸性。吸水性很强，吸水后反应生成蓝色的五水合硫酸铜水溶液呈蓝色。

　　硫酸铜自带天然蓝色，未经人工制作与干预。该项目制作需经过漫长的浸泡与等待 ，在艺术家在长达6个月的结晶过程中，反复出现失败与残次品。但正如郝锐昌所言：“还没到火候，自古人生最忌满。”完美、整齐的工艺并不是他所追求的，艺术家将骨头、花卉浸泡在溶液中，它们与硫酸铜长时间反复交合，形成新的雕塑姿态。

　　结晶是阴 阳离子结合的过程，与化学过程的有无转化同性，它们都直应道家的宇宙观与有无、生死转换——对技术语汇的研究更方便我用实验本身回应当代艺术的“实验性”。化学实验是揭示世界本源的方式，呈现各类事物的原理和本质，与道家思想中的寻求宇宙本质的问道方法具有同一性。

　　就像能量守恒定律一样，万物不会平白无故多也不会少，只是以其它方式存在，物质不灭定律，生命消失，只是变成其他东西——艺术恰恰就是在这之间寻找和揭示某种关系。用艺术的方式 重新组合实验，就是佐证信仰的重构的合理性，讨论自然和人、科学和信仰的关系。基于化学实验的艺术创作不仅可以为艺术创作提供新的可能性，也可能会为社会现场与文化之间的互动提供新视角。郝锐昌近年的艺术实践集中在探索和理解化学实验在当代艺术创作中的角色，以及这种艺术形式与社会文化之间的互动关系。其中包括对化学实验的源方法、艺术表现形式、创新方法及其影响进行深入实践研究，并尝试揭示其背后的社会文化含义。

　　“我希望用化学证明那个曾经存在过的空间，它让我从更广阔的角度看待事物的本质，不是微观的。”

　　去年初，艺术家曾在厦门TCCA红顶当代艺术中心的观看之道：行动的方法——当代艺术展上透过群体化学实验项目《郝锐昌：化学实验室》将开幕式引入高潮。（点击图片进入链接）

　　“我认为公共艺术是以人为价值核心，运用综合的媒介形式为载体的艺术行为。公共艺术既不是一门学科，也不是特指一种艺术表现形式。公共艺术所指的正是这种具有开放、公开特性的，由社会公众互动参与和认同的，存在于公共开放空间中的艺术创作。 它最大的特点就是对观赏者的接纳程度上的开放性。 它面对、接纳多层次对象。 公共艺术不仅是为公共场所而作且具有某些社会功能的性质 。 ”

　　也许郝锐昌化学艺术作品中的突袭感正是为了更大众化，让观众直接参与，用一种不寻常的方式拓展美术馆、博物馆的有限物理空间，更多地在精神空间上展开对文化、生活空间、城市、历史的思考。

　　艺术家，常以冷静的批判视角介入创作，探索主题涉及时间的流动性、物质与精神、真实与虚无的关系等。近期致力于化学实验作为艺术表现方法的可行性研究。作品被大韩民国驻上海总领馆、中国艺术研究院、OCAT深圳馆、鸟巢国家体育馆馆等美术馆或机构收藏。

　　群展：2023-2024年度四川美术学院驻留艺术家作品联展，川美虎溪公社；2023第七届保利学院之星当代艺术联展，北京保利时间博物馆；首届奥林匹克（中国）马约翰艺术大展，清华大学奥林匹克艺术研究中心（2023）；“交互的未来——2023深港澳艺术家联展”，深圳罗湖美术馆（2023）；泉州宝藏：众神之城——泉州海外交通史博物馆跨年当代艺术展（2023）；“Inter-Younth国际青年绘画展特别单元”——亚洲时间：韩国独立运动在中国，大韩民国驻上海总领馆（2022）；OCAT深圳馆当代表演文献开放展——2020 : 整个世界变成了剧场（2020）；“另一条路”印度尼西亚行为艺术节，苏加武眉（2019）；“热雪”行为艺术季第六回——零下19℃ ，乌兰察布葛根塔拉草原（2018） 。

　　个展：《郝锐昌：绵延》——2023中央商务区数字3D-Mapping（泉州）；《郝锐昌：信仰的背后——煤材作品展》，广东东江粮仓。